Melebur Karya Sastra Picisan

Bibliografi menjadi
Henry DX

Saya masih tidak mengerti mengapa Pramoedia Anata Toer lahir, apalagi berbagai karyanya telah dilarang oleh pemerintah. Saya sendiri, seorang kritikus sastra, menolak untuk membaca salah satu karyanya, "kumpulan novel abadi", kataku, kataku. Praduga tak bersalah bukannya tidak masuk akal, karena sebagian besar novel yang ditulis pada awal abad ke-19 adalah tentang cinta.

Kreativitas sastra di bidang pembacaan khazanah sekurang-kurangnya harus diisi dengan pergulatan ideologis, konseptualisasi, dan pencarian konsep-konsep filosofis. Masalah mendasarnya adalah konsep-konsep ini hanya digunakan sebagai "ban serep" untuk mendukung gaya naratif. Meskipun niatnya tertulis dengan jelas, perkembangan pernyataan dari segi konsep filosofis disajikan dengan jelas. Saya kira itu sebabnya saya tidak terlalu suka novel roman sedih. Ada alasan mengapa orang suka menonton film ketika semuanya bernostalgia secara romantis.

Saya selalu bertanya-tanya mengapa novel ringan young adult begitu banyak dicari oleh para pembaca. Sejujurnya, saya berani mengatakan novel itu tidak banyak membantu saya. Baiklah, giliran Anda. Tapi saya punya alasan menulis tidak lebih dari novel ekonomi gaya baru.

Pertama, ia selalu teringat kata-kata Sides Sudjart di seminar sastra (FMIPA UPI) dan mengatakan bahwa cerita/novel ala YA sudah keterlaluan, apalagi dalam penggunaan bahasa yang “berantakan”. Terinspirasi dari kata-kata tersebut, saya menganalisa berbagai cerita dan novel ala remaja. Hasilnya wow, sungguh luar biasa karya ini menjadi racun atau madu bagi sastra Indonesia, atau bahkan pengenceran kaidah bahasa Indonesia yang baik dan benar.

Berdasarkan perjuangan dan perjuangan gaya sastra abad modern, banyak aliran dan teori sastra muncul, terutama yang disertai dengan munculnya karya-karya yang cepat (tidak seimbang dengan kritik sastra). Di satu sisi, lahirnya novel dan cerpen ini merupakan sumbangsih yang luar biasa, sastra yang tidak hanya mengagungkan para elit atau bahkan sastrawan memuji karya sastra orang lain, tetapi juga merasuki kehidupan masyarakat awam, khususnya para remaja.
Namun perkembangan sastra begitu “liar”, terutama dalam penggunaan bahasa. Kebingungan dengan penggunaan kata-kata slang terlalu banyak. Dimasukkannya kata-kata pro-Kimia yang tidak tepat seperti "saya", "loe", "anjing hutan", atau "kosakata" jelas merupakan masalah. Akibatnya, khususnya anak muda tidak lagi mengetahui apa itu bahasa Indonesia yang baik dan benar.

Nah, itu harus sesuai dengan penggunaan dan dikoreksi, sesuai dengan norma atau aturan linguistik. Apa gunanya sebuah karya sastra jika tidak bisa memuliakan atau bahkan meracuni bahasanya? Meski untuk menghormati sumpah pemuda akan segera dibahas. “Apa bedanya kita dengan penjajah modern, jika kamu tidak bisa memuliakan bahasamu, mungkin terlalu menyakitkan bagi leluhurmu yang hidup untuk memperjuangkan bahasa itu untuk tetap menjadi bahasa. satuan".

Sedangkan penulis berhak menggunakan pilihan kata-katanya, paling tidak harus disertai dengan nilai-nilai kaidah kebahasaan yang baik dan benar. Penulis tidak hanya menyajikan karya-karya bernuansa cinta untuk tujuan komersial, tetapi setidaknya mendidik masyarakat untuk lebih menghargai bahasanya.

Tidakkah kau berpikir? Tonton saja episode-episodenya. Di FB ada orang yang menulis kata-kata standar dengan kata-kata aneh: kayat, lutu, dll. Parahnya mereka menulis "I HAVE A HOME" di tengah dengan huruf kapital. Masih harus dilihat apakah penulis akan mengikuti arus utama jargon atau apakah penulis sendiri yang akan membangun masyarakat. Saya hanya berasumsi jawaban satu kalimatnya adalah "Saya khawatir tulisannya tidak akan laris jika bahasanya terlalu formal."

Seruan ini juga didasarkan pada teori linguistik tentang dinamisme bahasa. Namun penggunaan istilah ini terlalu luas dan bahkan mungkin menyesatkan. Berbicara bahasa yang dinamis setidaknya harus sesuai dengan aturan dan norma yang ada, karena kita membutuhkan aturan tata bahasa yang baku ketika masyarakat akhirnya memandang dengan sebelah mata “hanya sebagai konsep formalitas akademik”.

Jika pihak berwenang ingin mencoba sedikit, maka harus ada penerapan linguistik. Misalnya menaikkan level bahasa Indonesia agar memiliki nilai. Jangan biarkan orang Indonesia tinggal sendirian di rumah. Program pengujian bahasa harus segera diterapkan untuk ujian akademik dan tempat kerja. Kita hanya mengandalkan TOEFL untuk tes bahasa, lalu apa pentingnya bahasa Indonesia? Saya sendiri yang tinggal di jurusan bahasa tidak pernah tahu hasil tesnya, sayang sekali. Penting banget, bangsa ini sedang meredefinisi konsep kebebasan berbicara. Setidaknya inilah peran kreativitas sastra, jika masyarakat begitu bersastra, maka sampai pada konsep pendidikan.

Kedua pilihan tema tersebut terkadang hanya menekankan hedonisme remaja, saya belum pernah menjumpai novel remaja yang mengangkat tema nasionalisme atau konflik internal dalam kaitannya dengan wacana filosofis (jika Anda menemukannya sendiri, saya akan senang membacanya). ).

Apakah konsep-konsep ini penting? Mungkin terlalu penting. Sastra ada tidak hanya sebagai bacaan nostalgia atau bahkan sebagai hiburan. Namun selain itu, sastra harus ada sebagai bacaan yang mendidik. Novel dan cerita remaja belum tentu terkait dengan gaya hidup remaja atau hubungan cinta, bobot nilai kemanusiaan, norma agama, dll. rasanya seperti urgensi khusus.

Misalnya, membuat novel remaja tentang korupsi bisa menjadi senjata pemerintah untuk memaksa masyarakat, terutama anak muda, untuk mengakui korupsi. Iklan dan ceramah dianggap cukup membosankan untuk mendidik generasi muda di bawah pengaruh gaya hedonisme yang begitu hebat. Penerbitan karya sastra semacam itu tidak hanya tentang pendidikan generasi muda, tetapi juga menanamkan kecintaan dan apresiasi masyarakat terhadap peran dan fungsi karya sastra.

***
Kembali ke edisi aslinya, saya ingin mengakhiri pembahasan novel dengan kunci remaja, namun secangkir kopi mendorong saya untuk membandingkannya dengan syair Premoedia Ananta Toer. Membandingkan dua jenis novel, terutama di era dan budaya yang berbeda, sangatlah sulit. Tapi apa kreativitas jika hanya dikagumi, tetapi tidak dianalisis dan dievaluasi?

Novel pertama yang saya baca berjudul The Land of Mankind, seorang teman saya membawakannya untuk saya baca, jadi saya bertanya berapa ukuran orang Romawi itu. Ratusan orang yang profil Facebooknya pernah saya lihat menyebut Kemanusiaan sebagai buku favorit mereka. Menyebalkan, saya mengutuk diri saya sendiri karena tidak pernah menyentuh case, awalnya saya hanya ingin membuktikan bahwa teman-teman saya di Fabecook tidak menulis buku yang indah ini hanya sebagai demo, memang ada substansinya.

Cradle di mata saya dikenal sebagai orang yang selalu berada di penjara. Entah itu takdir atau yang lainnya, diketahui bahwa Tuhan menciptakan manusia karena suatu alasan. Bagaimanapun, dia adalah orang Indonesia pertama yang dinominasikan berkali-kali untuk Hadiah Nobel Sastra. Seandainya pemerintah mendukung Pram, keadaannya mungkin akan berbeda. Indonesia secara tak terduga akan menerima orang pertama yang memenangkan Hadiah Nobel.
Jadi apa yang terjadi? PKI atau semacamnya, oh sungguh saya tidak memikirkan itu. Refleksi nasib penulis sangat relatif, yang utama mahakaryanya bisa diperhitungkan di antara tinta emas sastra.

Kalau mau berpikir dekonstruktif, mungkin proses pembelajaran di balik tembok penjara itu menguntungkan (orang selalu bilang "sukses", meski kebetulan). Kereta di balik jeruji besi tidak serta merta berhenti atau mengejar Tuhan, tetapi dia menulis, bahkan mengukir mahakarya dengan penanya.

Yah, saya berlebihan dalam memuji pengarang ini, karena sebuah karya sastra akan berpisah begitu saja dengan pengarangnya. Penulis hanya menyiarkan wahyu pemikirannya, setelah wahyu itu ditulis, bukan orang yang harus kita muliakan, tetapi karya mereka.

Dalam novel pertamanya, Bhumi Manusia, Pram berkisah tentang perjuangan ideologis dan pencarian jati diri manusia dalam kaitannya dengan masa depan budaya romantisme tanah airnya. Pemilihan tema begitu halus sehingga terkadang persaingan antara budaya cinta, nilai kemanusiaan dan nasionalisme melebur menjadi satu, tidak ada persaingan tematik, atau ada kecenderungan buaian untuk menonjolkan tema.

Dibandingkan dengan tema novel dewasa muda yang masih berfokus pada romansa. Buaian itu seolah mengusung tema kecil untuk melengkapi cakrawala yang luas, yakni semangat nasionalisme dan nilai-nilai sosial. Tidak ada gaya borjuis dan hedonisme dalam ceritanya, karena berbicara tentang cinta hanyalah alat untuk mencapai pesan luhur cinta tanah air.

Memilih buku harian, dia dengan sadar menyatakan bahwa dia orang Indonesia, dia terlalu bersemangat untuk mengatakan, bagi saya dia tidak. Ia membedakan dengan lantang apa itu bahasa Indonesia, apa bahasa daerah, bahkan bahasa Belanda. Etimologi kosa kata apa pun yang tampak asing tidak serta merta menjadi arena untuk meributkan "dampak sastranya", melainkan berupaya membuat pilihan kosa kata yang umum dalam novel, bahkan jika kita pemula. ini.

Kalau saja di novel ringan muda tentang mahakarya Kalisky. Mungkin peran dan fungsi sastra dalam masyarakat sudah begitu jelas. Kita tidak boleh mempertanyakan pengulangan karya sastra yang begitu banyak atau bahkan mengarah pada plagiarisme, tetapi pikirkan ke mana arah literatur kita. Tidak perlu membicarakan perdagangan yang ujung-ujungnya merusak anak bangsa, nyatanya efek seperti itu tidak langsung terlihat, tapi perlahan mengubah cara hidup dalam bahasa Indonesia. Pram menemukannya dalam novelnya? Tentu tidak, kita tidak boleh menjadi penjajah gaya modern dengan menjajah bahasa kita sendiri.

Tidak terlalu perlu untuk dianalisis, sangat tidak masuk akal untuk menilai sebuah karya sastra dalam perjalanan tetralogi romantis yang hanya berisi 4-5 paragraf. Saya harus mengeluarkan keringat sendiri untuk benar-benar mempelajari artinya.

Menilai karya sastra jelas legal, siapa pun bisa melakukannya, tetapi tetap ada kode etik yang menjadi pusat perhatian. Namun definisi sastra baik dan buruk tergantung pada pembacanya. Seperti sudah ditakdirkan, terkadang puisi seseorang diputuskan oleh seseorang yang disebut pemimpin redaksi. Sejujurnya, betapa sulitnya menjadi penyair, Anda harus bisa menembus tembok redaksi majalah sastra. Di tangan otoritarianisme editorial tidak hanya puisi, tetapi juga masa depan budaya. Cukup baginya untuk mengatakan: "Karya itu tidak layak diterbitkan."

Saya bisa mengatakan terlalu banyak, mungkin menggunakan terlalu banyak kata dalam karya ini. Namun setidaknya kita bisa belajar bahwa novel berbalut cinta tidak hanya tentang gaya hidup anak muda yang mengarah pada nilai-nilai individualisme atau bahkan melupakan budaya sendiri. Namun, tema cinta dalam novel remaja setidaknya dibarengi dengan norma dan nilai agama. "Penyair yang sajak tentang anggur dan bulan", kata VS Rendron.

Share this post