Kala Nabi Menjadi Jahat

Hendra H.R

14 Desember 2009

Haruskah nabi membawa kebenaran? Apakah nabi membawa kebahagiaan bagi umatnya? Apakah Nabi membawa kedamaian di bumi? Bagi sebagian orang jawabannya adalah ya. Tapi itu cerita lain untuk Play Theatre UPI Bandung. Pada 21 November, di gedung PKM-UPI, mereka mempertunjukkan drama “Umang-umang” karya Arifin Noir.Watak nabi yang selama ini identik dengan pembawa nilai-nilai universal, kini menjelma secara radikal menjadi sosok jahat. dalam wujud manusia, yang favoritnya adalah perampokan, pencopetan, pemerasan bahkan pembunuhan rakyat. Benar-benar ekstrim bukan?

Temui Didi Warsawa, sineas yang menyatukan nilai-nilai yang diwujudkan ACN dalam bentuk seni pertunjukan. Ini menampilkan kerajinan, seni pertunjukan, dan bahkan musik untuk membawa semangat ACN ke atas panggung.

Saya tidak melebih-lebihkan ketika saya mengatakan bahwa semangat AChN, yang seringkali tenggelam dalam masalah sosial, membuat kita membayangkan para pakar sosial, parlemen jalanan, dan bahkan partai-partai yang terpinggirkan. Dramanya terkesan rumit, ditambah ACN berbagi kisah sang nabi dengan Kepiting Pertapa.

Dalam retrospeksi, drama sering lahir dari masalah sosial. Lihat saja Shakespeare dengan Hamlet, yang mengajukan pertanyaan dengan sangat berani sehingga gereja dianggap sebagai wilayah abu-abu pada saat itu. Juga, di negara ini mereka mengatakan itu juga negara dunia ketiga.

Karena setiap karya sastra (drama) sebenarnya merupakan tanggapan terhadap berbagai asumsi tentang kehidupan, maka AKC menghadirkan saluran sosialnya dengan pertunjukan yang dramatis. Saya ingat saat menonton drama “Tengul” dan “AA-II-UU” nuansa ini hadir di setiap adegan yang ditampilkan. Dan pada akhirnya, premis menjadi efek domino tambahan, membentuk rangkaian gambar kita dengan ekspresi karakter yang berbeda.

Dari Nabi ke Samar
Ini pertama kalinya saya melihat beberapa bentuk dualisme heroik dalam sebuah drama. Motif semacam itu dapat merevolusi sebuah pertunjukan atau bahkan mengisi ruang ketika tidak ada "monolog plot". Bentuk dualitas ini saya temukan dalam karakter Vasca yang diperankan oleh Yusak Anugra. Di satu sisi, Vaska digambarkan sebagai nabi para penjahat dan pencuri, dan di sisi lain ia berperan sebagai pendongeng, dalang, dalam hal ini Simar.

Vaska yang merupakan perwujudan orang buangan membawa kepribadian spiritual kepada bangsanya, dia ingin merampok kota orang yang menyembahnya. Kaumnya menganggapnya sebagai nabi yang membawa kebenaran dan kesuksesan. Selain berada di kawasan ekonomi lemah, Vasca hadir dan memberikan keputusan untuk memecat kota tersebut.

Berbeda dengan Vaska yang dibawakan dengan gaya dualistik dalam penokohan: dua laki-laki Yaman, Rangong dan Borok, masing-masing diperankan oleh Sahlane Bahoi dan Chandra Kodapavan, memerankan karakter yang sama dalam pementasan yang sama. Mereka digambarkan sebagai sosok yang setia kepada penegak hasrat yang telah lama disayanginya. Namun masalah muncul ketika Nabi tiba-tiba jatuh sakit dan menuntut agar mereka mencarikan obat untuk wanita tua itu agar Nabi bisa hidup selamanya. Sang nenek menyarankan untuk memakan jantung bayi tersebut. Sampai mereka abadi dan tidak bisa mati, itulah masalahnya, karena ketika keinginan untuk menjarah kota terpuaskan, mereka melepaskan keinginan mereka sebelumnya, yaitu hidup yang kekal. Sekarang mereka menderita karena tidak bisa mati, berbagai cara digunakan untuk membuat mereka mati, tapi belum ada. Begitu juga dengan nihilisme karakteristik, absurd dan liar.

Menggambarkan karakter sebagai karakter yang penuh dengan absurditas setidaknya membutuhkan penonton yang setuju dengan karakter plotnya. Hal ini tentu ada konsekuensinya, karena tokoh dan tokoh dalam drama biasanya juga menampilkan kompleksitas psikologis. Beginilah peniruan karakter dari dunia nyata berkembang, menggantikan absurditas. Dalam teater, kompleksitas ini terkadang menimbulkan masalah interpretasi bagi penonton, tetapi seperti yang saya katakan sebelumnya, penonton harus mencoba memisahkan bentuk umum karakter dari aspek psikologisnya.

Kami mengambil karakter Vaska yang dianggap sebagai nabiah. Penonton mungkin tampak bahwa Vaska adalah orang yang menyimpang dan tidak menyenangkan, dan ini benar dalam dimensi ini. Namun, jika perlu berpikir secara dekonstruktif, karakter Fascala juga berperan baik dalam mengukur penonton, karena setiap perilaku jahat yang dilakukannya mendramatisir sisi psikologisnya untuk menyampaikan pesan moral.

Saya menyimpulkan bahwa karakter dan karakteristik hanya digunakan oleh sutradara untuk mewujudkan idenya. Tubuh dan gerak tubuh aktor menjadi ide sutradara, dan kemudian dia kehilangan kepribadian aslinya. Anda hanya perlu melihat karakter Vaska dan Semar, seberapa baik sutradara menggabungkan dua kepribadian yang kontradiktif ini.

Mungkin ACN akan menikmati bermain Vaska - menghadirkan karakter yang penuh keanehan. Dan dalam postingan di blog ACN, dia mengatakan bahwa naskah teaternya adalah teks teater intelektual, dan itu harus didukung oleh kecerdasan sutradara untuk menyampaikan pesan ACN kepada penonton. Sutradara dan aktor harus berpikir cerdas dan terampil.

Berkaitan dengan teater misalnya, sutradara mencoba mengkompensasi kekurangan organisasi artistik dengan lelucon dan lelucon, misalnya dalam memerankan sarjana (saya tidak tahu siapa dia sebenarnya, tapi dia terlihat seperti seorang ulama). ). Karena tidak ada pengaruh angin untuk memindahkan jubahnya, dia mencoba mengimbanginya dengan meminta orang lain untuk memindahkannya. Mungkin terlihat aneh dan tidak masuk akal bahwa sutradara melewatkan adegan itu dengan sia-sia. Tapi dia berpikir berbeda: pria yang memindahkan pengejaran dibawa ke atas panggung, dan aktor lain berkomentar tentang ini: "Hei, pendeta, bawa seorang pelayan untuk memindahkan pengejaranmu," sangat mirip dengan dialog ini. Tapi yang pasti tidak menimbulkan kerugian sebagai tempat berkembangbiaknya benih-benih kebodohan, tetapi membawa keuntungan, maka saya katakan "Wah, luar biasa."

Seni musik juga disajikan dengan sangat baik dalam hal lain. Saya ingat pernah menonton film-film mafia Hollywood yang penuh dengan lagu-lagu gotik atau bahkan lagu-lagu James Bond. Namun dalam mafia Indonesia, ia memperkenalkan lagu-lagu dangdut sebagai pengiring naskah. Memang apa yang dilakukan sang sutradara, tontonan terkadang menjadi senjata ampuh untuk memukau penonton.

Filosofi hidup kelomang
Apa gunanya sebuah karya jika tidak mengandung pesan moral atau setidaknya inti yang vital. Mungkin memang demikian pemikiran ACN, karena pada dasarnya yang dibutuhkan penonton adalah pemaparan isi cerita yang sarat dengan muatan filosofis yang mampu menyatukan body of knowledge. Itu sama di teater ini. Penuh nilai dan esensi kehidupan.

Berawal dari karakter Vaska yang berpusat pada lakon. Vaska tampil sebagai tokoh pemberontak, selalu membela kaum marginal untuk merebut kekayaan para konglomerat. Ini mungkin suatu bentuk kebrutalan, tetapi sekali lagi menurut saya itu dekonstruktif. Jika penonton adalah orang kaya, mereka akan memahami karakter Vaska sebagai seseorang yang membutuhkan uluran tangan untuk membuatnya siap terbang.
Dalam lukisan ini ada gejolak batin antara kehidupan seniman dan dunia kaum marginal, kita selalu teringat pada puisi Rendra “penyair ruang tamu yang berdentang dengan arak dan rembulan”.

Tentu saja, ACN tidak meniru gaya Randri ketika mengkritisi karier dan sentimen sang penyair. Lebih penting lagi, dia percaya bahwa kehadiran penyair yang menyakiti orang dan kehidupan yang terpinggirkan hanyalah jubah untuk mendongkrak popularitas mereka, mereka hanya menggunakan nama, setidaknya menurut ACN.

Saya juga akan berbicara tentang filosofi di balik Kepiting Pertapa, mengapa ACN ingin memberi drama itu judul yang aneh dan tidak disukai. Mungkin ACN suka memberi nama yang penuh kontradiksi dan dimensi yang tidak wajar. Kelomang hanyalah makhluk laut yang tidak memiliki tempat tinggal, bahkan cangkang yang dibawanya selalu dipinjam dari sisa-sisa hewan lain.

Menjalani hidup sederhana sebagai umang-umang adalah yang ingin diangkat oleh ACN. Kesederhanaan sangat penting dalam esensi kehidupan. Namun, seperti yang sudah saya kemukakan, AKN tidak sejalan dengan nilai-nilai universal kemanusiaan, lebih suka berpihak pada yang absurd. Kesederhanaan manusia ini tidak cukup, sehingga ia harus memberontak, bahkan memberontak melawan Tuhan, agar tidak mati. Tapi saya senang membayangkan inti dari drama ini bahwa "hidup adalah bentuk keabadian yang tidak berharga. Apa gunanya hidup jika tidak mati?"

Share this post